Este trabalho apresenta as escolhas interpretativas feitas pelo Quarteto Hipocrisa na elaboração do arranjo da música Coisa N°6, de Moacir Santos. São demonstrados os processos utilizados pela banda para transformar a ideia musical original, orquestrada para big band, em uma releitura para quarteto eletrificado (duas guitarras, baixo e bateria). Partimos de audições criticas e seleção de elementos estruturais, tais como melodia, harmonia, forma, polirritmias, ostinatos e diversidade de timbres para que, posteriormente, fossem analisados e desenvolvidos no novo arranjo. Esses elementos nos inspiraram a desenvolver conjuntamente novos aspectos musicais que valorizam a individualidade de cada instrumentista do quarteto. Alguns exemplos disso são: a transposição das polirritmias para instrumentos de famílias diferentes dos utilizados nas versões de referência; adição de elementos eletrônicos (criados por meio da utilização de pedais de efeitos); momentos de improvisação coletiva e contrastes de densidade instrumental e dinâmica. O resultado foi um arranjo em que os elementos individuais e coletivos, ao mesmo tempo que remetem às versões de referência, também destacam a concepção do grupo.
Palavras-chave: Música brasileira; Processos composicionais; Arranjo; Música instrumental; Moacir Santos.
Esse artigo aborda o uso das afinações alternativas ao longo da história da prática violonística, e de que maneira tal prática foi influenciada pelo contexto musical das épocas estudadas; inversamente, também mostra de que maneira as scordaturas influenciaram os contextos musicais em que estavam presentes. Inicialmente, enfoco os antepassados do violão moderno, partindo do século XVI até a estabilização da afinação atual no século XIX. Em um segundo momento, apesento as origens, o uso e as técnicas usadas no violão com cordas de aço na América do Norte do século XIX e XX. Por fim, examino o modo como o uso de afinações alteradas se desenvolveu nos EUA, do século XX até hoje, dentro de alguns estilos musicais específicos, como a música celta, o blues, o country e o fingersrtyle moderno.
Palavras-chave: scordatura, afinação alternativa, afinação aberta, violão de aço, fingerstyle
Essa monografia trata sobre os principais aspectos musicais que Preston Reed assimilou durante sua vida musical, até o momento da concepção da sua técnica integrada de violão percussivo; também explicando como tal maneira de tocar, funciona na prática e em seu conceito composicional. Para tanto, foi proposto nesse trabalho, uma forma de análise, onde são valorizados, timbres, tessituras e modo de execução; a fim de melhor compreender cada um dos trechos selecionados do repertório de Reed e/ou de suas principais influências.
Palavras chave: Preston Reed, técnica integrada de violão percussivo, fingerstyle percussivo, contraponto.
